Машинка для стрижки лошадей и КРС Heiniger Xplorer — купить в интернет-магазине OZON с быстрой доставкой

      Третья часть выставки “Гений да Винчи” посвящена достижениями Леонардо в области оптики и музыки. Предыдущие части можно найти –

здесь

и

здесь

.

      Леонардо был крайне заинтересован в оптике, эффекте света, отражении, тени и возможностях увеличения изображения. Для него как художника, глаз представлял особую ценность. Он полагал, что глаз – это окно души, а зрение является важнейшим чувством, с помощью которого человек познаёт окружающий мир.

     Удивительным в научном подходе да Винчи было его стремление подвергать сомнению не только существовавшие в то время представления, но и свои собственные идеи. К 1508 году он разработал более сложную теорию о строении глаза, внеся тем самым неоценимый вклад в развитие оптики. Согласно теории, глаз и зрачок функционируют подобно камере, при попадании в глазное дно изображение переворачивается и преобразуется.

     Нехватка основополагающих знаний латыни, возможно, во многом ограничила его исследования в области оптики, и, тем не менее, его неукоснительная вера в важнейшую роль опыта, практики, эксперимента и наблюдения привела его к удивительным выводам и открытиям. Он абсолютно верно провёл разграничение между периферическим и центральным зрением, и возможно, стал первым, кто написал о стереоскопическом зрении, в котором пространственный образ возникает при зрительном восприятии объектов двумя глазами.

     Леонардо также обратил внимание на эффект яркого света на глаз. Почему человек, находясь на улице при ярком дневном свете, видит только темноту внутри дома, а зайдя внутрь, способен различать отдельные детали?

     Важнейшее влияние на работы да Винчи оказало его изучение оптического феномена света и тени. В своих картинах он неоднократно прибегает к технике нанесения тёмного тона в контрасте со светлым, и, наоборот, с целью усилить впечатление трёхмерности пространства.

     Он проектирует прожектор для театра, и приходит к выводу о том, что можно использовать линзы и зеркала, для того, чтобы увидеть планеты и Луну.

     Итак, достижения Леонардо в оптике и музыке:

Осветительный прибор, или прожектор (proiettore, spot light or projector).

В момент работы над этим рисунком, Леонардо заметил, что инструмент способен отбрасывать “красивый и широкий свет”. Прожектор представлял собой обычный ящик, с одной стороны которого располагалась большая стеклянная линза. Источником света была свеча. Работая в Милане, Леонардо использовал своё изобретение в театральных постановках для проекции увеличенных теней на стене. Меняя размер предмета с помощью освещения, он создавал тени с чёткими или размытыми очертаниями.

Комната зеркал (stanza degli specchi, mirror room).

Вам когда-нибудь приходилось стоять между двумя параллельными зеркалами и видеть своё многократное отражение с двух сторон, становящееся каждый раз всё меньше и меньше? первое отражение повторяет ваш оригинальный размер, другое, отражаемое от второго зеркала, обладает меньшим размером, и так до бесконечности. Леонардо описал восьмиугольную комнату с восемью зеркалами, расположенными на стенах. Он заметил, что если человек зайдёт внутрь такой комнаты, то “сможет увидеть себя со всех сторон бесконечное число раз”.

Часовой механизм (meccanismo d’orologio, clock mechanism).

Леонардо был страстно увлечён идеей измерения времени. Он посещал цистерцианское аббатство Киаравелле неподалёку от Милана, с тем чтобы иметь возможность изучать знаменитые гиревые часы, украшавшие кирпичную башню аббатства. Эти часы не только отсчитывали минуты и часы, но и показывали положение солнца и луны. Леонардо с огромным интересом изучал механизм этих часов, уделяя особое внимание пружинам, которые были техническим новшеством эпохи Возрождения. Модель часов, изображённых на рисунке, была изготовлена специально для выставки 90-летним плотником из города Винчи, Тоскана, родины Леонардо да Винчи.

Переносная пианола (pianola portatile, portable piano).

Леонардо создал большое количество набросков различных музыкальных инструментов. На рисунке изображён переносной инструмент. В центре внизу страницы помещён футляр для инструмента, который должен был крепиться к поясу и на котором можно было играть двумя руками, как на фортепиано. Внутри инструмента был расположен непрерывно двигающийся смычок из лошадиного волоса, который работал благодаря системе блоков и махового колеса по мере передвижения музыканта. Сложная система блоков и рычагов водила струнами по смычку, в результате чего раздавался звук, похожий на звучание скрипки. Это был трёхоктавный интрумент, на котором играли как на пианино, а звучал он как скрипка.

Механический барабан (tamburo meccanico, mechanical drum).

Леонардо изобрёл механизированный барабан для использования в военных маршах и в ходе сражений. Барабаны отбивали сложный ритм в такт движениям оси повозки. Когда телега катилась, механизм поворачивал для центральных цилиндра, которые в свою очередь приводили в действие десять барабанных палочек (по пять с каждой стороны). Шум и грохот, создаваемые многократными ударами о барабан, использовались для устрашения противника и могли заставить поверить его в невероятные размеры приближающейся армии.

Двойная флейта (flauto doppio, double flute).

Леонардо занимался усовершенствованием многих популярных в те времена музыкальных инструментов, пытаясь сделать их более автоматизированными, упростить технику игры на них и добавить новые звуковые эффекты. Он усовершествовал флейту, поместив клавиши и пальцевые отверстия на корпус инструмента. Изображённые на рисунке духовые инструменты неоднократно использовались Леонардо в придворных представлениях, в частности на представлении в честь женитьбы племянника герцога Миланского на Изабелле Арагонской в 1490 году.

Продолжение следует.

     Четвертая часть выставки “Гений да Винчи” – о достижениях Леонардо в области гидравлики. Предыдущие три части выставки можно найти по ссылкам:

1

,

2

,

3

.

     Итак, Леонардо считал что “Вода – это движущая сила природы”.

     Вода завораживала да Винчи все его жизнь и вдохновила его на многие изобретения в области гидравлики . В детстве, Леонардо любил наблюдать за течением реки неподалёку от своего родного городка Винчи , в Тоскании. Позже он спроектирует планы укрощения и управления рек наряду с системами водоотвода для защиты городов от наводнений.

     Вода интересовала учёного с особой силой. Он верил в то, что именно вода является движущей силой природы. Изучая волны и воздушные потоки и создавая наброски по своим наблюдениям, Леонардо пытался провести аналогии между движением воды и потоками воздуха. Некоторые из его летательных аппаратов во многом напоминают лодки по форме и механической конструкции.

     Леонардо работал преимущественно в Милане и во Флоренции. Оба этих города располагались недалеко от моря. Он занимался изучением уже существовавших на тот момент гидравлических устройств, пытаясь усовершенствовать их и предложить новые решения. Одной из его крупнейших разработок стал проект по отведению русла реки Арно от затопляемой Флоренции. Да Винчи был убеждён в том, что сумеет изменить течение реки таким образом, чтобы соединить Флоренцию с морем. Проект был начат в 1503 году, однако вскоре учёный отказался от его осуществления.

     Одним из самых известных изобретений Леонардо стал усовершенствованный им «Архимедов винт», использовавшийся для передачи воды из низколежащих водоёмов в оросительные каналы, гидравлическая пила, акваланг, двухкорпусное судно, колёсное судно и спасательный круг. Фантазия да Винчи была столь велика, что именно ему принадлежит проект первой подводной лодки и тактики подводной атаки на неприятельское судно.

     Рассмотреть достижения Леонардо в области гидравлики можно

Арочный мост (ponte salvatico, emergency bridge).

Этот мост предназначался для военных целей и способствовал быстрому и скрытному передвижению войск. По замыслу Леонардо такой мост мог быть построен группой солдат из небольших стволов деревьев, растущих по берегам реки. Для строительства моста не требовались верёвка или гвозди, а сама конструкция была продумана таким образом, что чем сильнее была нагрузка на опорные конструкции, тем крепче смыкались связанные между собой деревянные брусья. Леонардо назвал такой мост “Надёжность”.

Подвесной мост (ponte sospeso girevole, hanging moveable bridge). Подвесной мост (верхний рисунок) предназначался для быстрого перекидывания к другому берегу реки силами солдат с использованием канатов и лебёдок. Во время атаки или отступления войска солдаты могли с лёгкостью построить такой мост и разобрать после перехода на другой берег. В проекте был использован принцип напряжения и сопротивления, который можно встретить и в других работах да Винчи. Устройство подвесного моста схоже с устройством висячего, в котором основная несущая конструкция выполнена из кабелей и канатов и не требует дополнительных опор. Нижний рисунок изображает разводной мост, перекидывание которого осуществлялось за счёт канатов и колёс, а также лебёдок и металлических валиков.

Подводная лодка (sottomarino, submarine). Леонардо рассматривал подводную лодку как “корабль для потопления других кораблей”. Модель представляла собой простой корпус с заострённой башней, рубкой и отсеком для одного человека. Предполагалось, что такая лодка сможет незамеченной заплывать в порт с целью потопления вражеских кораблей. Моряк должен был прикрепить к обшивке корабля специальный трос, а другой конец троса с прикреплённым к нему грузом бросить на морское дно. В момент когда корабль трогался с места, под действием веса дощатая обшивка отрывалась и корабль начинал тонуть.

Система для хождения по воде (galleggianti per l’acqua, floats for walking on water). Леонардо размышлял о том, как помочь солдатам пересекать длинные мелководья. Он предложил использовать наполненную воздухом шкуру (кожанные мешки или винный бурдюк), прикреплённую к ногам солдат. В случае если мешки достаточно большие, они смогли бы выдержать человеческий вес. Также можно было использовать плавучие деревянные брусья. Два шеста с наполненными воздухом мешками были предназначены для сохранения равновесия и могли помочь продвигаться по воде. Идею Леонардо применить на воде было невозможно. Однако схожий принцип лёг в основу лыж.

Перчатка с перепонками (guanti pinnati, hand flipper). Леонардо изобрёл перепончатую перчатку, способную помочь людям оставаться на плаву и заплывать на более дальние расстояния в море. Перчатка надевалась на руку. Пять длинных деревянных палок являлись продолжением пальцев и соединялись между собой перепонками. Это приспособление имитировало перепончатые лапы животных. В основе ласт современного водолаза лежит схожий принцип.

Спасательный круг (salvagente, lifebuoy). Надпись внизу рисунка гласит: “Как спасти жизнь в случае шторма или кораблекрушения”. В этом изображении легко узнать современный спасательный круг, позволяющий людям оставаться на поверхности воды. Оригинал был выполнен из коры дуба, который на Средиземноморье рос повсеместно.

Колёсная лодка (battello a pale a manovella, paddle boat). В те времена моря и реки были самыми эффективными средствами сообщения. Такие города, как Милан и Флоренция, были полностью зависимы от наличия быстрых и надёжных лодок, с помощью которых можно было с лёгкостью переплывать реки. Леонардо создал рисунок колёсной лодки с лопастями, схожими по форме с плавником рыбы. Человек должен был вращать ногами две педали. По принципу возвратно-поступательных движений педали приводили в движение гребное колесо, которое начинало вращаться против часовой стрелки, и таким образом судно двигалось вперёд. Рисунок Леонардо демострирует лишь общий принцип работы лодки.

Снаряжение для подводного плавания (scafandro, scuba diving equipment). До Леонардо системы для работы под водой уже имелись. То были колокола. Леонардо создал проект водолазного костюма, который должен был иметь большой нагрудный карман, который заполнялся воздухом для увеличения объёма, что облегчало подъём водолаза на поверхность. Водолаз у Леонардо был снабжён гибкой дыхательной трубкой, которая соединяла его шлем с защитным плавучим куполом на поверхности воды. Скафандр был сделан из кожи и имел стеклянные линзы для глаз. Воздух подавался через тростниковые трубки, скреплённые кожанными сочлеениями (чтобы последние не сжимались под давлением воды, внутри них были вставлены металлические пружины). В комплект снаряжения входили балластные мешочки с песком, ёмкость с воздухом для срочного всплытия, длинная верёвка, нож, а также рожок, при помощи которого следовало подавать сигнал об окончании работ под водой. Система труб позволяла находиться под водой неограниченное время.

Ну и, наконец, последний экспонат – архимедов винт (vute d’archimede, archimedes’ screw). В древние времена уже было известно устройство, способное поднимать воду без применения человеческой силы. Впервые такой аппарат был описан греческим математиком Архимедом (287-212 годы до н.э.). Леонардо разработал несколько усовершенствованных версий такого устройства. Он изучал соотношение между наклоном оси и необходимым числом спиралей. Благодаря доработкам Леонардо стало возможным перекачивать большее количество воды с меньшей потерей. Водный винт широко используется сегодня для орошения, а его принцип лежит в основе работы многих промышенных насосов.

.

Продолжение следует.

     Пятый пост посвящен всего одной картине да Винчи – Тайной вечере. На выставке не было репродукции картины, был посвященный ей небольшой фильм. Предыдущие посты о выставке – 1, 2, 3, 4.
“Где дух не водит рукой художника, там нет искусства” (Леонардо да Винчи).
“Тайная вечеря” была заказана покровителем да Винчи герцогом Людовико Сфорца для украшения стены трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Фреска создана Леонардо  в период с 1495 по 1498 годы.

   На фреске изображён момент, когда Иисус произносит слова о том, что один из апостолов предаст его, и бурная разноречивая реакция на это его двенадцати учеников.
Традиционно росписи выполнялись по сырой штукатурке и требовали от мастера быстрого исполнения. Вместо этого Леонардо уплотнил каменную стену, покрыв её слоем смолы и мастики, а затем писал по уплотнённому слою темперой. Эта техника позволила ему изобразить мельчайшие детали, но, к сожалению, пагубно сказалась на сохранности фрески, которая начала разрушаться спустя несколько лет.
Работа над росписью продолжалась медленно. Леонардо мог часами смотреть на начатую фреску, размышляя о том, какими художественными средствами лучше всего передать евангельское предание.
Размеры законченной фрески 460 х 880 см. И хотя тема росписи была довольно традиционной для монастырских трапезных того времени, реалистичный стиль Леонардо, ощущение перспективы, драматизм в изображении учеников Иисуса создают неповторимое чувство глубины и реализма.
Двенадцать апостолов изображены группами по три человека: Слева направо:
– группа 1: Варфоломей, Иаков Алфеев и Андрей;
– группа 2: Иуда Искариот, Пётр и Иоанн;
– группа 3: Фома, Иаков Зеведеев и Филипп;
– группа 4: Матфей, Иуда Фаддей и Симон.

Продолжение следует.

     “Крылья будут! Если их сделаю не я, вместо меня это сделает кто-нибудь другой”. Леонардо да Винчи.

     Шестая часть экспозиции, посвященная Леонардо, рассказывает о его достижениях в области аэродинамики и летательным аппаратам. Предыдущие пять: 1, 2, 3, 4, 5.
В XV веке мысль о полете не покидала многих инженеров. Но именно Леонардо стал первым, кто стал изучать теорию полета.
Изначально да Винчи работал надо созданием летательного аппарата, основываясь на принципе маховых движений крыльев. Он анализировал характеристики полета птиц и летучих мышей, а также изучал анатомию их крыльев. Он верил в то, что человек сможет научиться летать, если сконструирует, а затем приведет в действие аппарат, имитирующий машущий полет птиц.
Некоторые из его рисунков изображают лежащего вниз лицом человека, который собирается взлететь с помощью механизмов, присоединенных к крыльям. Другие рисунки демонстрируют более сложные крепежные системы. Есть и рисунки человека с машущими крыльями, расположенного вертикально, и нажимающего на педали аппарата руками и ногами.
Однако позже да Винчи приходит к выводу о том, что человеку просто не хватит мускульной силы в туловище и руках для того, чтобы подняться в воздух подобно птице. В результате он начинает изучать возможность полета без маховых движений, углубляясь в изучение скорости ветра и способов использования воздушных потоков для полета.
Его идеи, воплощенные в виде чертежей и набросков во многом предвосхитили появление современных дельтаплана, самолета, вертолета и парашюта. Результатом его неутомимых исследований стало собрание, содержащее 36 страниц рисунков полета птиц и записей, в которых да Винчи утверждает, что полет человека возможен.
Достижение Леонардо в области аэродинамики можно посмотреть

Изучение крыла (studio d’ala unita, wing study). Множество исследований Леонардо изучению крыльев. Этот рисунок крыла основан на форме крыла летучей мыши. Данная конструкция должна была быть выполнена из дерева и полностью покрыта полотном. Эта модель могла быть реквизитом в театральных постановках да Винчи в период его работы при королевском дворе Милана.

Восковой гигрометр (igrometro a cera, wax hydrometer).

Этот прибор измерял уровень влажности атмосферы. Он представлял собой простую конструкцию с весами. С одной стороны располагался поглощающий воду материал наподобие хлопковой ваты, с другой стороны – непоглощающая субстанция, такая как воск. Когда воздух сухой, линия отвеса оставалась в вертикальном положении. Когда вата поглощала влагу из воздуха, то становилась тяжелее воска. Чем больше вата перевешивала воск, тем выше была степень влажности воздуха. Леонардо отмечал, что данный прибор помогал “узнавать качество и плотность воздуха и предсказывать дождь”. Сегодня этот принцип применяется в метеорологических будках и других гигрометрах, работающих на основе впитывающего материала, таких как кошачья шерсть или волос человека.

Анемоскоп (anemoscopio, anemoscope).

В процессе изучения полета Леонардо в числе прочих работ создал рисунок анемоскопа, устройства для опреления направления ветра. Прибор выглядит в точности как флюгер, часто устанавливаемый на крышах современных домов.

Прибор для измерения скорости ветра и воды (studio per condotti conici, speed gauge for wind or water).

Леонардо задавался вопросом: “Если интенсивность ветра и воды остается неизменной, способно ли увеличение их интенсивности в пять раз привести к увеличению энергии в пять раз?” Этот экспериментальный прибор состоял из конусообразных трубок с отверстием наверху, по которым пусклись ветер и вода.

Анемометр (anemometro, anemometer).

Этот прибор использовался для измерения силы ветра. Вертикальная пластина двигалась как указатель направления ветра, и по степени ее отклонения от вертикального положения можно было судить об интенсивности ветра.

Машущее крыло (studio d’ala batiente, flapping wing).

Этот рисунок был экспериментом Леонардо, с помощью которого он пытался определить подъемную силу машущего крыла. Тростинковая конструкция, покрытая бумагой и состоящая из 12-метрового крыла и сетки, должна была крепиться к деревянной балке весом с человека. Если быстро потянуть рычаг вниз, крыло должно было подняться в воздух вместе с балкой. Если бы эта идея сработала, два крыла смогли бы поднять вверх летательный аппарат вместе с летчиком и удерживать их в воздухе.

В своей записной книжке Леонардо писал:

“… убедись в том, чтобы рывок был максимально резким,

и, если желаемый результат не достигнут,

больше не трать на это время”.

Летательный аппарат (macchina volante, flying machine).

Один из самых известных рисунков Леонардо, посвященных полету человека. Человек, прикрепленный к конструкции ремнями, должен был лежать лицом вниз и крутить педали, поднимающие и опускающие крылья при помощи веревок и рычагов. Для изменения направления полета нужно было дергать рычаги. Движение аппарата имитировало полет птиц, так как крылья механизма сгибались и распрямлялись в процессе полета.

Дельтаплан (deltaplano, hang-glider).

Ранние модели летательных аппаратов Леонардо были основаны на принципе имитации маховых движений крыльев птиц. В механизме таких аппаратов применялись блоки и рычаги, двигающие крылья вверх и вниз. Позже Леонардо начал проектировать аппараты, способные летать, используя воздушные потоки и силу ветра. В таких аппаратах человек мог смещать центр тяжести, просто меняя положение верхней части своего тела. Согласно рисунку в этом планере человек располагался в точках “m”, “d” и “a”. Движение планера в полете контролировалось с помощью веревок. В 2002 году в Англии по чертежам Леонардо была сконструирована копия этого аппарата. И хотя аппарат был неустойчив в полете, тем не менее смог успешно летать после того, как к конструкции да Винчи добавили хвост.

Воздушный винт (vite aerea, aerial screw).

В средние века дети играли в волчок, лопасти которого вращались вокруг оси из нити и поднимали волчок вверх. По всей видимости Леонардо позаимствовал эту идею для своей концепции поднимающегося в воздух винта. Четыре человека, стоя на центральной платформе в основании аппарата, должны были двигаться вокруг оси и толкать рычаги. По мере того как обтянутые льняной тканью винты раскручивались, возникала тяга, позволяющая аппарату подняться в воздух. Скорее всего, такой аппарат никогда бы не смог оторваться от земли и, тем не менее, он по праву может считаться прототипом современного вертолета.

Вертикальный летательный аппарат (ornitottero verticale, vertical flying machine).

На рисунке изображен человек, стоящий в самом центре огромного аппарата. С помощью рук, ног и даже головы он должен был управлять скользящими механизмами, с тем чтобы подняться в воздух. Леонардо задействовал все части человеческого тела для того, чтобы максимально увеличить источник энергии. Высота аппарата составляла 12 метров, размах крыльев 24 метра, также конструкция была снабжена выдвижной лестницей с амортизатором длиной 12 метров. Леонардо считал, что конструкция должна состоять из двух пар крыльев, машущих по диагонали (крест-накрест), подобно ходу лошади.

Продолжение следует.

Седьмая часть выставки “Гений да Винчи” посвящена его живописным полотнам. Предыдущие посты о выставке можно найти тут: 1, 2, 3, 4, 5, 6.
Большинству Леонардо в первую очередь известен как художник. Однако сам да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или ученым. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно поврежден.
Посмотрим на некоторые

Благовещение (Annunciazione, Annunciation) – было создано в 1472 – 1475 годах Леонардо, тогда еще работавшим в рамках мастерской Верроккио. Сюжет картины восходит к евангельскому тексту, повествующему о возвещении архангелом Гавриилом Деве Марии о будущем рождении Иисуса Христа.
Композиция произведения проста и достаточно традиционна. На переднем плане изображен коленепреклоненный архангел Гавриил с белой лилией (символ непорочности Девы Марии) в левой руке. Правой рукой архангел благословляет  сидящую у своего дома Марию. Одеяния архангела стелятся по ковру из цветов и трав, изображенных довольно условно. Дева Мария, согласно традиции, написана с Библии, которая помещена на мраморную подставку, богато украшенную рельефом. Горизонталь композиции дает возможность поместить на задний план обширный пейзаж: резные силуэты деревьев, уходящая вдаль река с виднеющимися мачтами кораблей, башни и стены портового города, окутанные бледно-голубой дымкой вершины гор.
Многие критики сомневаются в авторстве Леонардо из-за неуклюжей композиции и вымученной перспективы картины, однако можно было бы говорить о чуде, если бы художник двадцати лет от роду создал шедевр с первой попытки.
Картину дорисовывали другие руки: крылья архангела, к примеру, были гротескно увеличены, – однако некоторые ее элементы несомненно свидетельствуют о ней как о произведении Леонардо.
Драпировка фигур очень близка драпировке ангела Леонардо в “Крещении” Верроккио. Среди рисунков Леонардо есть набросок рукава ангела для “Благовещения”. Цветы и деревья введены в композицию не ради декоративности. Они создают впечатление совершающегося таинства. Как писал сэр Кеннет Кларк, “силуэты черных деревьев на фоне бледного вечернего неба создают эффект, который в детстве заставлял нас чувствовать одновременно и поэтичность, и близость природы”. На переднем цветы нарисованы не для того, чтобы служить красивым орнаментом, заполняющим пространство; они даны как живая, полная энергии масса, как часть общемировой жизни. Так в Италии в те времена мог писать только молодой Леонардо.

Мадонна Бенуа (Madonna Benois) или Мадонна с цветком

– было создана в 1478 -1480 годах. Данную работу определяют как одну из первых работ молодого Леонардо.

В 1914 году она была приобретена Эрмитажем у Марии Александровны, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа. В 1912 году владельцы решили продать “Мадонну с цветком” и с этой целью вывезли ее в Европу для проведения экспертизы, где лондонский антиквар Джозеф Дювин оценил ее в 500 тысяч франков. Атрибуцию полотна Леонардо неохотно подтвердил крупнейший авторитет того времени Бернард Беренсон: “В один несчастный день меня пригласили освидетельствовать “Мадонну Бенуа”. На меня смотрела молодая женщина с лысым лбом и опухшими щеками, беззубой усмешкой, миопическими глазами и морщинистой шеей. Жутковатый призрак старухи играет с ребенком: его лицо напоминает пустую маску, а к ней приделаны раздувшиеся  тельце и конечности. Жалкие ручонки, бестолково-суетные складки кожи, цвет словно сыворотка. И все же мне пришлось признать, что это ужасное создание принадлежит Леонардо да Винчи”. Общественность хотела, чтобы картина осталась в России. М.А.Бенуа желала того же, а потому уступила “Мадонну” за 150 тысяч рублей. Сумма уплачивалась частями, и последние платежи были совершены уже после Октябрьской В галерее Уффици во Флоренции хранится рисунок со следующей записью: “…бря 1478 года начал две Девы Марии”. Считается, что одной из них является “Мадонна Бенуа”, а второй “Мадонна с гвоздикой”. Вполне вероятно, что обе картины были первыми работами Леонардо как самостоятельного живописца.

Да Винчи помещает Мадонну с Младенцем в полутемной комнате, где единственным источником света является расположенное в глубине двойное окно. Его зеленоватый свет не может рассеять полумрак, но в то же самое время является достаточным, чтобы высветить фигуру Мадонны и юного Христа.  В работе над «Мадонной Бенуа» Леонардо использовал технику масляной живописи, которую до того во Флоренции практически никто не знал. И хотя краски за пять столетий неизбежно изменились, став менее яркими, всё же отчётливо заметно, что молодой Леонардо отказался от традиционной для Флоренции пестроты красок. Голубовато-зелёная гамма вытеснила с картины красный свет, в который обычно облачали Мадонну. В то же время для рукавов и плаща был выбран охристый цвет, гармонизирующий соотношение холодных и тёплых оттенков. Мадонна Бенуа во многом совершенно утратила черты живописи Леонардо. Давно и полностью утрачено все, что относится к пейзажу. Даже самые важные части композиции  до странности невыразительны.  Однако эскизы к картине, бесспорно принадлежащие Леонардо, свидетельствуют о свежести  и оригинальности замысла. На основании этих эскизов картина определяется как работа Леонардо раннего периода его творчества.

Святой Иероним (San Girolamo, St Jerom in the wilderness)

– неоконченная картина, хранящаяся в Ватиканской пинакотеке. Заказанная церковными властями Флоренции, она так и осталась незавершенной, поскольку художник отбыл в Милан в 1482 году. Картина относится к периоду работы Леонардо в мастерской Андреа Верроккио.

Картина дошла до нашего времени в испорченном состоянии. Она была сильно обрезана и затем распилена на две части, из которых нижняя могла служить крышкой ларя. Эти части собрал вместе кардинал Иосиф Феш, дядя Наполеона. По преданию, он нашел нижнюю часть картины в какой-то лавке, где она служила столешницей.

“Святой Иероним” очень тонко смоделирован в технике кьяроскуро, с использованием черных и белых тонов. Однако покрытие лаком в XIX веке превратило эти тона в тускло-золотой и оливковый.

Центральным героем композиции является кающийся святой Иероним. Леонардо представляет святого в покаянном экстазе, бьющим себя в грудь камнем. В ногах старца расположился лев – пасть его разинута, но, очевидно, он не рычит, а подвывает, исполненный сострадания к мукам Иеронима. Изнуренное тело святого дано в сложном повороте: каждый его член имеет как бы собственную ось. Линии картины, начиная с наклоненного лица, устремляются вниз, начиная с ноги – вверх, с левой руки – горизонтально, и все вместе сходятся на груди, на той точке, в которую должен ударить камень.

Очевидно, что Леонардо был увлечен самой темой картины “Святой Иероним”. В списке своих работ, сделанном около 1482 года, он упоминает “фигуры св. Иеронима”, что предполагает, что их было несколько. Как и Леонардо, Иероним был мыслителем с широким кругом интересов. Жажда знаний была для Иеронима великим искушением – так же как и для Леонардо. На картине Иероним, по-видимому, старается победить это искушение. И для Леонардо знания стали проклятием. Он испытывал величайшее уважение к знаниям и наверняка ощущал духовное сродство с этим христианским святым.

Мадонна Литта (Madonna Litta)

– ориентировочно была начата в 1480 году. Работа была написана для правителей Милана, потом перешла к семье Литта, и несколько столетий находилась в их частной коллекции.

На картине изображена женщина, держащая на руках младенца, которого она кормит грудью. Фон картины – стена с двумя арочными окнами, свет из которых падает на зрителя и делает стену более темной. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Сама же фигура Мадонны словно озарена светом, идущим откуда-то спереди. Женщина смотри на ребенка нежно и задумчиво. Лицо Мадонны изображено в профиль, на губах нет улыбки, лишь в уголках притаился некий ее образ. Младенец рассеяно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В левой руке ребенок держит щегла.

Предполагается, что картина была дважды полностью переписана: первый раз – в 1495 году миланским художником, второй раз – в XIX веке, когда ее перенесли с дерева на холст. Глядя на эскизы к ней, можно сделать вывод, что Леонардо, скорее всего, сделал постановку фигур, закончил голову Мадонны и полностью написал некоторые части тела Младенца.

Портрет музыканта (Ritratto di musico, Portrait of a musician)

– неоконченная и сильно переписанная в позднейшее время картина Леонардо, датируется примерно 1485 годом, хранится в миланской Пинакотеке Амброзиана.

Имя человека, изображенного на портрете, неизвестно, нет некаких сведений, что портрет был заказан. В XIX веке считалось, что портрет изображает миланского герцога Лодовико Моро. Его считали парным с портретом его невесты Беатриче д’Эсте и выставляли их друг напротив друга. В начале XX в ека при расчистке красочного слоя удалось разобрать слова на бумаге, которую молодой человек держит в руке. Это начальные буквы слов Cantum Angelicum (“Ангельская песнь”). Рядом можно разобрать ноты. Это открытие позволило сделать вывод, что на портрете изображен музыкант. Долгое время бытовало мнение, что это не кто иной, как Франкино Гафури, капельмейстер Миланского собороа в конце 1480-х годов. В последнее время высказано немало других гипотез относительно личности изображенного на портрете музыканта. Ни одну из них нельзя признать бесспорно верной.

Отмечают, что лицо музыканта чрезвычайно похоже на лицо ангела с картины “Мадонна в скалах”. Очень может быть, что Леонардо, встретив человека, воплощавшего его идеал красоты, воспользовался случаем его нарисовать. В моделировке лица чувствуется большая тонкость и тщательность. Особенно это касается света, падающего на лицо под определенным углом. Очевидно, что Леонардо интересовало только лицо: остальные части картины не закончены.

Дама с горностаем (Dama con l’ermellino, lady with an ermine)

– по мнению многих исследователей, это портрет Чечилии Галлерани – любовницы Лодовико Сфорца, герцога миланского, что находит подтвреждение в сложной символике картины. Предполагается, что Леонардо, работавший при миланском дворе, написал портрет, когда Чечилия стала возлюбленной герцога – начиная с 1489-1490 годов. Существуют косвенные сведения о знакомстве Чечилии с Леонардо. Она встретилась с ним в замке Сфорца, как считается в 1489 году он начал писать ее портрет. Она приглашала его на встречи миланских интеллектуалов, на которых обсуждались философия и другие науки: Чечилия лично председательствовала на этих встречах.

Чечилия Галлерани изображена в повороте головы чуть в сторону, что, несмотря на сильный наклон головы к левому плечу, смотрится весьма естественно. Это впечатление дополняют мягкие и нежные черты незрелого лица, обрамленного гладко уложенными под подбородок волосами. Строгость прически и отведенный в сторону от зрителя взгляд создают ощущение неяркого, сдержанного образа, во внешности Чечилии чувствуется какая-то незаконченность, что придает ей своеобразное очарование. Лоб девушки перехвачен тонкой фероньеркой, на голове у нее прозрачный чепчик, закрепленный под подбородком.  На ее шее ожерелье из темного жемчуга, окаймляющее шею и спускающееся второй, длинной, петлей на грудь, где оно визуально теряется на фоне квадратного выреза платья.На портрете Чечилия поворачивается налево, словно прислушиваясь к кому-то невидимому. Такой портрет в три четверти был одним из изобретений Леонардо. Это впечатление подчеркивается зверьком, традиционно называемым горностаем. Не вызывает сомнения, почему да Винчи изобразил именно это животное на своей картине. В одной старинной книге горностай описан как животное невероятно чистоплотное: он предпочитает смерть грязной норе. Сфорца, с некоторой долей иронии, сделал горностая своим символом.

Картина сильно переписана, что не позволяет с полной уверенностью сказать, что ее автором является Леонардо.  Однако моделировка лица и особенно горностая выдают авторство: сложный поворот головы дамы, змеевидная поза зверька могли быть изобретены только Леонардо.

Мадонна в скалах (Vergine delle Rocce, virgin of the rocks)

– существует две, практически не отличающихся по композиции картин Леонардо да Винчи, одна из которых выставлена в Лувре, а другая в Лондонской Национальной галерее (на фото – Лондонский вариант). Версия, хранящаяся в Лувре, была написана между 1483-1486 годами или даже раньше. Практически идентичная первой лондонская картина написана позже, но до 1508 года. Она писалась для капеллы церкви Сан Франческо Гранде в Милане. Церковь продала ее вероятнее всего в 1781 году художнику Гэвину Гамильтону, который и привез ее в Англию. После нахождения в нескольких собраниях “Мадонна в скалах” была куплена Национальной галереей в 1880 году.

На картине изображена стоящая на коленях Дева Мария, покровительственно кладущая руку на голову Иоанна Крестителя. Справа ангел придерживает младенца Иисуса, который поднял руку в жесте благословения. Вся сцена исполнена нежности и покоя, что очень контрастирует с пейзажным фоном, состоящим из отвесных скал. Композиция построена в виде пирамиды. Леонардо передает глубину пространства не только с помощью геометрии, но и посредством разработанного им приема сфумато, когда очертания предметов смягчаются для акцентирования их обволакивающей воздушной дымки.

Почему Леонардо сделал два варианта этой “Мадонны” – вопрос до сих пор не разрешенный.

Женский портрет в профиль или Портрет юной невесты (Il ritratto di una sforza, portrait of young fiancee) – портрет девушки в профиль, в костюме эпохи Возрождения, выполненный на листе пергамента красным, черным и белым мелом.
По мнению оксфордского профессора Мартина Кемпа, этот портрет – работа Леонардо да Винчи, изображающая Бьянку Сфорца, узаконенную дочь Лодовико Моро.
В 1998 году на аукционе “Christie’s” вдова швейцарского реставратора, жившего во Флоренции, продала неизвестный ранее женский портрет в профиль. Аукционный дом определил, что автор произведения – немецкий мастер начала XIX века. Графическую работу за 19000 долларов США приобрет арт-дилер Питер Сильверман. Впоследствии портрет был вновь перепродан, на этот раз частным образом, и в настоящее время принадлежит жителю Канады, который не хочет называть своего имени.
Приобретая рисунок, Сильверман рассчитывал, что он может оказаться не поздней стилизацией под искусство Возрождения, а подлинным произведением той эпохи. Заказанный им радиоуглеродный анализ позволил устаносить, что пергамент изготовлен в промежуток с 1440 по 1650 годы. Опрошенные владельцем специалисты склонялись к тому, что это памятник Северного Возрождения: итальянские художники кватроченто не работали в технике пастели. Однако Кристина Геддо, специалист по леонардескам, обратила в 2008 году внимание, что женщина одета по моде Милана конца XV века. Убранство головы приводит на ум прическу “Прекрасной Ферроньеры”. К тому же штриховка на рисунке явно выполнена левой рукой. Среди миланских художников конца XV века известен только один левша – Леонардо да Винчи.
К экспертизе привлекли Карло Педретти, директора Центра исследований наследия Леонардо да Винчи при университете Лос-Анджелеса, и Николаса Тернера, бывшего куратора отдела рисунков Британского музея и музея Гетти. Оба высказались, что это либо очень качественная копия ученика Леонардо, либо новое, неизвестное ранее произведение самого Леонардо. Однако наибольший резонанс вызвало сделанное в 2009 году заявление по дактилоскопии Питера Биро о том, что внизу рисунка хорошо различим отпечаток пальца, “весьма напоминающий” отпечаток на ватиканском “Святом Иерониме” Леонардо да Винчи.
Однако руководители мировых музеев, в том числе таких крупных, как нью-йоркский Метрополитен и венская Альбертина, отнеслись к известию об открытии новой работы Леонардо да Висчи с нескрываемым скепсисом. В пользу гипотезы о подделке – отсутствие внятного провенанса, сухость и некоторая монотонность исполнения, а также то, что Леонардо никогда не работал с пергаментом.
В конце 2021 года Лондонская Национальная галерея провела беспрецедентную по полноте выставку произведений Леонардо да Винчи миланского периода. На ней публике впервые был представлен как работа мастера неизвествный ранее “Спаситель мира”. В то же время организаторы выставки вообще не посчитали нужным как-либо упомянуть “Женский портрет в профиль”.

Продолжение следует.

     Предыдущие посты о выставке:

1

,

2

,

3

,

4

,

5

,

6

,

7

     Изначально я собиралась включить “Витрувианского человека” и “Автопортерт” в предыдущий пост о картинах, но решила, что они заслуживают отдельного поста. Итак,

   Витрувианский человек (L’uomo vitruviano, vitruvian man)

– рисунок, нарисованный Леонардо примерно в 1490 году  как иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия, и помещенный в одном из его дневников. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведенными руками и сведенными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называют “каноническими пропорциями”.

Рисунок выполнен пером, чернилами и акварелью с помощью металлического карандаша, размеры рисунка 34,3х24,5 сантиметра. В настоящее время находится в коллекции галереи Академии в Венеции. Рисунок является одновременно научным трудом и произведением искусства, а также он служит примером интереса Леонардо к пропорциям.

В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, он был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия, к которым Леонардо написал следующие пояснения:

Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное да Винчи и другими учеными, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу.

Как можно заметить при исследовании рисунка, комбинация расположений рук и ног в действительности дает две различные позиции. Поза с разведенными в стороны руками и сведенными вместе ногами оказывается вписанной в квадрат. С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны и руками и ногами вписана в окружность. При более детальном исследовании оказывается, что центром круга является пуп фигуры, а центром квадрата – половые органы. Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела и, далее, Вселенной в целом.

,

   Автопортрет

– автопортрет, приписываемый Леонардо. Находится в Королевской библиотеке в Турине. Считается, что художник нарисовал его в 60-летнем возрасте.

Портрет написан сангиной на бумаге и изображает голову пожилого мужчины в трехчетвертном повороте в правую сторону. Выполнен тонкими линиями, штриховка идет слева направо, по привычке Леонардо. Бумага имеет немного коричневатый оттенок от солей железа, накопленных со временем из-за влажности. Сейчас не экспонируется по причине хрупкости.

Если портрет правильно передает натуру, то духовное состояние художника можно определить как оставляющее желать лучшего. Мы видим старца, уставшего от жизни и растерявшего все иллюзии. Он сделал так много и все же осуществил так мало. На пороге старости он оказался без дома, без покровителя. Он был почти забыт. Леонардо, которому оставалось жить еще пять лет, очевидно, увидел себя в образе безымянного величественного старца. Это лицо человека, утратившего иллюзии.

Несмотря на известность, вокруг работы все еще ходят споры. Идентификация портрета была сделана в XIX веке на основе сходства рисунка с изображением Леонардо в образе Платона на фреске Рафаэля “Афинская школа” и высокого стилевого качества работы. Однако искусствовед Франк Цельнер считает автопортрет подделкой или в лучшем случае копией, поскольку, по некоторым данным, при рентгеновской съемке под изображением старца нашли живопись XVIII века.

.Продолжение следует.

     Предыдущие посты о выставке:

1

,

2

,

3

,

4

,

5

,

6

,

7

,

8

.

     Леонардо начал исследование анатомии человеческого тела ещё во времена обучения в мастерской Андреа дель Верроккио. Мастер настаивал, чтобы все его ученики применяли в своих работах полученные в этой области знания.

Как успешному ученику, Леонардо было разрешено посещать больницу Санта-Мария Нуова во Флоренции и препарировать человеческие трупы. Позже он также будет проводить вскрытия в Милане, в больнице Маджоре и в Риме, в Санто Спирито, первой больнице страны. С 1510 по 1511 годы он работал совместно с доктором Маркантонио делла Торро (1481-1511). По прошествии 30 лет, Леонардо препарировал 30 мужских и женских трупов разных возрастов. Совместно с Маркантонио, да Винчи готовился к публикации теоретического труда по анатомии и специально для этого создал свыше 200 рисунков. Однако его книга была опубликована лишь в 1580 году, задолго после его смерти, под названием «Трактаты о живописи».
Изучение анатомии давало Леонардо возможность точно изображать обнажённое тело. Нужно отметить, что художник рисовал не только красивые тела. Среди его анатомических зарисовок также встречались возрастные, морщинистые и обезображенные тела. Он изображал уродство с неприятными или даже отталкивающими чертами. Красота и уродство в его набросках и рисунках отражали объективную мысль о том, что зло и добродетель свойственны природе человека в равной степени.
Леонардо создал множество рисунков человеческого скелета и стал первым, кто в точности описал S-образную форму позвоночника. Он также исследовал искривление таза и утверждал, что крестец состоит из пяти позвонков. В своих рисунках Леонардо наглядно изображал человеческий череп и поперечное сечение мозга (трансверсальное, сагиттальное и фронтальное). Он изображал лёгкие, брыжейку тонкой кишки, мочеиспускательный канал, половые органы и даже половой акт. Будучи заинтересованным в «чуде беременности» он одним из первых нарисовал положение плода в утробе матери. Очень часто он изображал мышцы и разрыв шейной и плечевой мышц. Да Винчи был непревзойдённым мастером топографической анатомии. Он исследовал не только человеческую анатомию, также его интересовала анатомия и других живых существ. Важно отметить, что в основе его исследований лежало изучение не только структуры, но и функции, то есть Леонардо был одновременно и анатомом и физиологом.
Интересным представляется тот факт, что да Винчи считают изобретателем карикатурного рисунка, благодаря тому, что он часто изображал изуродованные человеческие тела.
Диаграмма, нарисованная Леонардо, сподвигла в 2005 году британского кардиохирурга придумать новый способ лечения повреждённого сердца. Более того, сообщается также о том, что именно да Винчи открыл такие болезни, как атеросклероз и артериосклероз.

     Рассмотреть анатомические рисунки Леонардо можно тут

Общий план экспозиции.

А теперь рассмотрим поближе.

Продолжение следует.

     Предыдущие посты о выставке:

1

,

2

,

3

,

4

,

5

,

6

,

7

,

8

,

9

.

    Постоянные войны вызвали необходимость разработок в области стратегии ведения войны и инженерии. Самыми удивительными изобретениями Леонардо стали именно его военно-инженерные сооружения.

   Леонардо был пацифистом по своей натуре, но, тем не менее, жил во времена воинственные, когда большинство итальянских городов враждовали друг с другом и с соседней Францией. По этой причине состоятельные покровители, поддержкой которых заручился Леонардо, были более заинтересованы в военной технике, нежели в живописи.

Да Винчи занимался проектированием военной техники в ранние годы своего пребывания в Милане (примерно в 1483-1490 годы) и по возвращении во Флоренцию приблизительно в 1502-1504 годах. В обоих городах он считался уважаемым стратегом, давая советы генералам и государственным деятелям. Некоторые из его ранних проектов были весьма практичны и просты по своей конструкции. Как, например, временный подвесной мост или лестница для осады крепости.

    Более поздние проекты Леонардо были сконцентрированы на разработке оборонительных и наступательных стратегий: мосты, штурмовые лестницы, усовершенствованная артиллерия, орудийные станки, бомбомёты. Леонардо создал чертежи многоствольного пулемёта, пушки, катапульты, гигантского арбалета, бронированного фургона, оснащённого косами и бронированной машины, прототипа современного танка.

    Военные лошади крупных размеров, принадлежащие благородным и рыцарям, являлись неотъемлемой частью атакующей мощи армии. Будучи превосходным наездником, Леонардо был покорён физической красотой этих животных и создал большое количество их набросков.

Скорострельное оружие направленного действия (mitragliatrice a ventaglio, multi-directional gun machine).

На рисунке посередине изображена машина  со множеством стволов, расположенных веером. Эта установка могла производить как единичные выстрелы, так и залпы. Машина была снабжена колесами, что позволяло бы двигать и вращать ее в зависимости от позиции врага. С помощью рукояти в задней части установки можно было регулировать высоту и траекторию полета снарядов. Однако подобное оружие было бы достаточно сложно перезаряжать во время сражения.

Скифская колесница (carro scitian, scitian wagon).

Верхний рисунок изображает крайне беспощадную колесницу. Леонардо доработал римскую идею использования конной тяги, снабдив колесницу дополнительными четырьмя косами. По мере того как колесница двигалась вперед, косы начинали вращаться, уничтожая каждого на своем пути. Однако лошади пугливы, и таким образом данное орудие могло быть опасно для обеих сторон, в случае если животное запаникует. Нижний рисунок демонстрирует усовершенствованную версию колесницы, призванную защитить лошадей.

Трехзарядное скорострельное оружие (mitragliatrice a tre registri, three-registered gun-machine.

В верхней части рисунка изображено многоствольное скорострельное оружие. Леонардо стремился повысить мощность и скорость огня и для этого спроектировал машину с множеством стволов. Возможно, данное изобретение может считаться прототипом современного пулемета. Орудие имело три стойки с 30 стволами, помещенными на вращающуюся платформу. По мере того как верхний ряд из 10 пушек стрелял, следующая стойка перезаряжалась, а третья в этот момент остывала.

Остроконечная пуля (proiettili ogivali, ogival bullet).

Леонардо изучал, каким образом воздушный и водный потоки влияют на перемещение предметов. Он пришел к выводу, что воздух замедляет траекторию полета пушечного ядра и делает его неравномерным. Он создал новый тип пули длинной заостренной формы с направляющими крыльями для увеличения ее аэродинамической эффективности, позволяющей ей лететь быстро и попадать точно в цель.

Варианты наконечников холодного оружия.Катапульта (catapulta, the catapult).

Леонардо с молодых лет был увлечен военной инженерией. Множество страниц его рукописей содержат рисунки усовершенствованных вариантов уже существующих в то время катапульт, которые являлись одним из древнейших видов оружия. В своих работа да Винчи экспериментировал с эластичностью материалов и степенью напряжения, пытаясь увеличить мощность катапульт, дальность и точность полета камня.

Колесница с косами (carro falciante, mowing wagon).

Оба рисунка датируются примерно 1485 годом. В этот период Леонардо был на службе у герцога Миланского в качестве художника и военного стратега. На нижнем рисунке изображены лошади, которые тащат военную колесницу, защищенную косами, вращающимися за счет сложной системы приводов, присоединенных к колесами. Лошади были ограничены устройством и могли двигаться только вперед. Леонардо использовал тот факт, что во время сражения лошади могли испугаться и понестись вперед.

Пушка.

Этот восхитительный рисунок столь ужасающей машины демонстрирует художественные и технические способности Леонардо. Это была презентационная работа, выполненная художником в надежде найти потенциального покровителя для улучшения своего материального положения. Рисунок содержит детальное изображение параболической траектории снарядов после выстрела и взрыва, после их падения на землю. Тяжелые пушки устанавливались на мощные деревянные платформы. Угол обстрела мог регулироваться при помощи колеса, приводившегося в движение ходовым винтом, который в свою очередь приводил в движение рычаг.

Лестница для штурма (scala d’assalto, assault ladder).

Леонардо создал огромное количество рисунков с изображением лестниц для штурма, с помощью которых солдаты могли атаковать вражеские крепости и замки. Длина таких портативных лестниц, как и угол наклона, могла варьироваться. Механизм в основании лестницы представлял собой зубчатое колесо, приводимое в действие с помощью ходового винта. Рукоять внизу колеса позволяла регулировать длину лестницы. Данная модель штурмовой лестницы очень похожа на современную пожарную лестницу.

Крытая телега для атаки вражеских укреплений (carro coperto per l’assalto, covered cart for attacking fortifications).

Троянский конь времен Леонардо? Данная машина представляла собой деревянную конструкцию, предназначенную для штурма крепостных стен. Платформа на колесах приближалась к стене, затем с помощью веревок опускался крытый мост длины, достаточной для перехода через ров. Таким образом, солдаты могли вылезти из такой платформы, пройти по мосту и беспрепятственно напасть на крепость.

Паровая пушка (cannone a vapore, steam cannon).

Эта боевая машина должна была использовать паровую силу для выстрела ядра из пушки. Порох при этом не требовался. Медная пушка на колесах могла с легкостью передвигаться по полю сражения. Казенная часть установленной пушки нагревалась до высокой температуры, затем в нее заливалась вода, и давление пара возрастало до такой степени, что этого было достаточно для выстрела ядра, сопровождающегося громким взрывом и огромными клубами дыма. Леонардо позаимствовал эту идею у греческого математика Архимеда.

Битва при Ангиари, эскизы.

Считается, что “Битва при Ангиари” – это утраченная фреска Леонардо, предназначавшая для украшения одной из стен зала Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции, над которой он работал в 1503-1506 годы. Эскизы Леонардо содержали сцены с изображением вздыбившихся лошадей, ужаса, боли и ожесточённости солдат в разгар сражения. Больше года ушло у да Винчи и его учеников на создание рисунка в натуральную величину перед тем, как начать работу над фреской. В июне 1504 года да Винчи приступил к выполнению своей самой масштабной работы. Он пытался применить новую технику, используя нагретые масляные краски, чтобы лучше их зафиксировать. Однако штукатурка не высыхала, и роспись стала отсыревать уже в процессе работы. Технические трудности так и не позволили Леонардо полностью завершить работу, в результате была готова лишь центральная часть фрески. В 1555-1572 годах семья Медичи решила реконструировать зал. Осуществлял перестройку Вазари с помощниками. В результате произведение Леонардо было утрачено — его место заняла фреска Вазари “Битва при Марчиано”. “Битва при Ангиари” вызывала восторг у современников да Винчи. Фреска известна нам благодаря наброскам Леонардо и многочисленным копиям художников, в числе которых был Рубенс.

Танк (carro armato, tank).

Леонардо спроектировал огромное боевое орудие: бронированную машину, вооруженную со всех сторон пушками и способную перемещаться во всех направлениях. Предполагалось, что один солдат должен был сидеть в смотровой башне машины для того, чтобы задавать направление. Орудие должно было перемещаться посредством мускульной силы экипажа предположительно из восьми человек, поворачивавших рукоятки, прикрепленные к небольшим колесам, которые приводили в движение четыре больших колеса. Судя по рисунку Леонардо, каждое колесо приводилось в движение и поворачивалось независимо, то есть весь экипаж был постоянно задействован. А кто же тогда заряжал пушки и стрелял? Концепция бронированного вагона, управляемого пехотинцами, будет впервые использована в Первой мировой войне.

Продолжение следует.

    Итак, последний пост о выставке “Гений да Винчи” посвящен Моне Лизе.

    Предыдущие посты о выставке:

1

,

2

,

3

,

4

,

5

,

6

,

7

,

8

,

9

,

10

.

    Свыше восьми миллионов посетителей каждый год приезжают в Лувр, чтобы восхититься шедевром “Мона Лиза”. Тем не менее то, что мы видим сегодня, лишь отдаленно напоминает оригинальное творение Леонардо да Винчи. Более 500 лет отделяет нас от времени создания картины.

  Сегодня перед нами изображение потускневшего, выцветшего лица женщины, пожелтевшее и потемневшее в тех местах, где раньше зритель мог видеть коричневые и зелёные тона. Современники Леонардо не раз восхищались свежими и яркими красками полотен итальянского художника. Этот портрет не избежал разрушительного действия времени и повреждений, причинённых в результате многочисленных реставраций. Деревянные опоры сморщились и покрылись трещинами. Свойства пигментов, связующего вещества и лака с годами претерпели изменения под воздействием химических реакций.

    Французскому инженеру Паскалю Котте, изобретателю мультиспектральной фотокамеры, было дано почётное право создать серию снимков «Моны Лизы» в высочайшем разрешении. Результатом его работы стали детальные снимки картины в диапазоне от ультрафиолетового до инфракрасного спектра (световые волны, которые при нормальных условиях человеческий глаз воспринимать не может). Используя уникальный сканер собственного изобретения, Паскаль потратил около трёх часов, создавая снимки «голой» картины, то есть без рамы и защитного стекла. Результатом работы стали 13 снимков шедевра с 240-мегапиксельным разрешением. Качество этих изображений абсолютно уникально. Потребовалось два года для анализа и проверки полученных данных.

Двадцать пять секретов картины были впервые обнародованы в 2007 году на выставке «Гений да Винчи». Например, мы впервые можем насладиться оригинальным цветом красок «Моны Лизы» (то есть цветом оригинальных пигментов, которые использовал да Винчи). Снимки представили перед нами картину в первозданном виде, подобно тому, какой её видели современники Леонардо: небо цвета лазурита, тёпло-розовый цвет кожи лица, отчётливо прорисованные горы, зелёные деревья…

    Фотографии Паскаля Котте показали, что Леонардо не закончил работу над картиной. Мы наблюдаем изменения в положении руки натурщицы. Видно, что поначалу Мона Лиза поддерживала рукой покрывало. Также стало заметно, что выражение лица и улыбка сначала были несколько другими. А пятно в уголке глаза является повреждением в лаковом покрытии от воды, возникшем скорее всего в результате того, что картина какое-то время висела в ванной комнате Наполеона. Мы также можем определить, что некоторые части картины со временем стали прозрачными. И увидеть, что вопреки современной точке зрения у Моны Лизы были брови и ресницы!

Мона Лиза. Левая часть пейзажа при различных вариантах съемки.

Мона Лиза. Правая часть пейзажа при различных вариантах съемки.

Мона Лиза. Глаза при различных вариантах съемки.

Мона Лиза. Губы при различных вариантах съемки.

Мона Лиза. Руки при различных вариантах съемки.

Увидеть “Мону Лизу” без рамки возможно только в том случае, если вы являетесь куратором, реставратором или ученым. Если смотреть на оборотную сторону картины, то можно увидеть множество надписей и исправлений:

Мона Лиза. Лицо при различных вариантах съемки.

Мона Лиза. Различные вариантах съемки.

Мона Лиза. Ложные цвета на инфракрасном снимке.

Мона Лиза. Негатив ложных цветов на инфракрасном снимке.

Мона Лиза. Снимок в оригинальных цветах.

Мона Лиза. Цвета картины сегодня.

Мона Лиза. Снятие лакового покрытия.

Мона Лиза.

Ехала сегодня в маршрутке и вдруг как-то внезапно вокруг меня запахло хлебом, но только не так, как сейчас пахнет в магазинах, где пекут хлеб, а настоящим… родом из детства.

Раньше, в мою бытность совсем еще мелким ребенком, лет эдак четырех или чуть-чуть постарше, моя мама на все лето отправляла меня и сестру в деревню к бабушке в “ссылку”. Из своего хозяйства у бабушки был только огород, поэтому в каждый наш приезд бабушка договаривалась с кем-нибудь в деревне о покупке молока – свежего, настоящего и очень вкусного. Иногда даже перепадало парное молоко, причем я могла залпом выпить чуть ли не литр, и ходить потом целый день сытой.

На окраине бабушкиной деревни была маленькая пекарня. Хлеб так пекли самый обычный, без всяких изысков и даже не каждый день. Привозили его в небольшой магазинчик, выдавался не более двух буханок в одни руки через окошечко, а-ля кассовое. “Хлебные дни” определялись исключительно по запаху, потому как в дни хлебопечения аромат вился над всей деревней и каждый такой день был маленьким праздником.

Отстояв очередь в магазин, обычно весьма внушительную, и заполучив заветную буханку, мы с сестрой торопились домой. Чтобы уже дома, налив кружку молока и отрезав хрустящую корочку хлеба, сидя на крыльце, наслаждаться их простым вкусом и запахом…

P. S. Да, я знаю, сумбурно получилось и нескладно, но как-то навеяло…

Твой друг назвал меня принцессой,

А ты сказал, скрывая страх:

“Таких принцесс в старинных пьесах

В конце сжигали на кострах”…

Вариация №1.
Твой друг назвал меня принцессой,
А ты сказал, скрывая страх:
“Таких принцесс в старинных пьесах
В конце сжигали на кострах”.
Я усмехнулась: “Как же можно?”
Встряхнула рыжею копной.
“Неужто так тебе и сложно
Общаться, бедненький, со мной?”
Я усмехнулась. Ты, бледнея,
Искал спасительный ответ;
Смотрел чуть выше моей шеи,
Но не в глаза. Конечно, нет.
Я продолжала: “Ты, наверно,
Вообразил, что я змея.
Фальшива, скрытна, лицемерна…”
Ты возразил: “Не думал я!”
“Вообще?”. “Да хватит издеваться!”.
Я засмеялась. Ты замолк.
Меня боясь, ты оставался.
Смешной ребёнок. Странный долг.
Я долго в зеркало смотрела,
Твоих не замечая глаз.
Ала. Бесстыжа. Надоело
Слушать поток трескучих фраз.
Я усмехнулась, и ты снова
Немного, друг мой, побледнел.
Со страхом ждал моё ты слово…
Что ж, верно. Это твой удел.
Быть может, я и бессердечна.
Скажу с улыбкой на устах:
«Каких, мой маленький, кострах?
Такие ведьмы жили вечно».

Вариация №2.
Твой друг назвал меня принцессой,
А ты сказал, скрывая страх:
“Таких принцесс в старинных пьесах,
В конце, сжигали на кострах”
Моя одежда очень странна,
Я только чёрный цвет ношу.
А речь так вкрадчива и плавна,
И в сумке место есть ножу.
Глаза очерчены подводкой,
Темнее чёрного угля,
Пройду неслышною походкой,
Прохожих всех невинно зля.
Я крашу рот бесстыдно-алым,
И от улыбки стынет кровь.
Слежу за тем, чтоб не упала
С моих ресниц слезинка вновь.
Нет, не от счастья шаг за шагом
Становимся сильней и злей.
Скажи, зачем же стал ты магом?
Чтоб мстить? Скажи, скажи смелей!
Или спасать.. .Не верю, право,

Вариация №3.
Твой друг назвал меня принцессой.
А ты сказал, скрывая страх:
“Таких принцесс в старинный пьесах,
В конце сжигали на кострах!”
Я непонятно одеваюсь.
И очень медленно хожу.
И очень страшно улыбаюсь.
И дикий ужас навожу.
И взглядом обладаю странным.
И очень тихо говорю.
И вся в каких-то жутких тайнах.
И часто в зеркало смотрю.
… А дома – странные бутылки
Держу я не для красоты.
И в волосах моих опилки,
Сухие листья и цветы.
… А ночью, под твоим окном
Я пролетаю на метле.
А в полдень превращаюсь в кошку,
И “книгу-книг” держу в столе.
И чтобы я тебя не съела,
Смотреть боишься мне в глаза…
Ах, глупый мальчик! Я хотела
Чтоб ты поверил в чудеса…
Мы эгоисты.. .Каждый – сам.
И только сила миром правит,
В нём нету места слабакам.

Прекрасные, я считаю.